(Reporté suite à un tournage)

L’AUDIO GUIDE, L’AUDIO DESCRIPTION, LE SERVEUR VOCAL:

• Savoir lire et poser sa voix • Aborder le texte • S’approprier le contenu • Comprendre le sens • S’adresser aux auditeurs

LE FILM INSTITUTIONNEL

• Savoir informer • Aborder un texte • S’approprier le contenu • Comprendre le sens • Cibler à qui l’on s’adresse

LE DOCUMENTAIRE

• Savoir raconter • Intégrer le ton narration • Aborder un texte • S’approprier le contenu • Comprendre le sens • Cibler à qui l’on s’adresse

LES BANDES ANNONCES

• Savoir annoncer • Intégrer le ton B.A • Aborder un texte • Comprendre le sens • S’approprier et interpréter le contenu • Cibler à qui l’on s’adresse

LA PUB / LES SIGNATURES DE PUB

• Savoir jouer • Connaitre les intentions de jeu et faire différentes propositions de jeu • Comment mettre en valeur une marque ou un produit • Découvrir le ton pub • Aborder un texte • S’approprier le contenu • Comprendre le sens • Cibler à qui l’on s’adresse

LES PUBS, COMÉDIES ET SKETCHS À PLUSIEURS/ LES

MENTIONS LÉGALES

• Savoir jouer seul ou à plusieurs • Savoir mettre en valeur une marque ou un produit • Intégrer le rythme des mentions légales • Aborder un texte • S’approprier le contenu • Comprendre le sens • Cibler à qui l’on s’adresse

LE LIVRE AUDIO

• Savoir lire, raconter une histoire • Savoir interpréter des personnages • Aborder un texte • S’approprier le contenu • Comprendre le sens • Cibler à qui l’on s’adresse

LE BILLBOARD

• Comprendre le rythme du billboard • Savoir mettre en avant le nom d’une marque ou d’un programme • S’approprier le contenu • Comprendre le sens • Cibler à qui l’on s’adresse

Formation théâtrale et acting:

• Apprentissage et approfondissement des processus de préparation au travail théâtre et acting: corps, voix, espace, imaginaire, rythme et temps/ Découverte des métiers et des langages du théâtre
• Développement de l'esprit critique
• Capacité d'autonomie et de travail collectif/ Parcours de spectateur / Rencontre artistiques permettant d'ouvrir son champ artistique
• Improvisation et sa recherche engagée/ Perfectionnement de l'imaginaire individuel et collectif
• L'apprentissage du texte (méthodologie, mémorisation, travail personnel)/ Dramaturgie, comédie et comédie musicale
• Développement des acquisitions techniques de l'acteur comme la diction, phrasé, style, rythme: Méthode Gilles Gleizes / Accompagnement des projets personnels d'élèves par Gilles Gleizes
• Approche d'autres langages artistiques (arts du mouvement, chant et performance...)
• Utilisation d'autres domaines à des fins d'amélioration de la mise en scène (scientifiques, historiques...)
• Amélioration des capacités de l'acteur interprète par les émotions

• Connaissance et développement de l'instrument voix (technique et esthétique physiologie, anatomie et acoustique)
• Prononciation, compréhension et culture des textes: sens et valeurs des mots des langues chantées/ Théorie et pratique des langages artistiques
• Connaissance et développement des spécificités techniques par les différentes esthétiques (amplification, techniques vocales...)/ Compréhension du développement de la discipline et de ses pratiques

• Exploration de la voix, de l'improvisation, du chant de manière individuelle et collective
• Acquisition de la connaissance corporelle à des fins de développement des outils nécessaires à cet art.
• Prise de conscience des paramètres qui favorisent l'amplitude de la voix, afin de la mettre au service de l'expression
• Dépassement de soi pour amplifier l'expression

Formation de la musique théorique, instrumentale et chantée:

• Connaissance, développement et spécialisation de la formation musicale et de sa culture musicale (solfège et théorie, formation de l'oreille) / Connaissance en physiologie, anatomie et acoustique
• Dominante de spécialisation instrumentale accordéon et percussion (technique et esthétique)
• Culture et compréhension des textes musicaux: sens et valeurs des mots et des langages musicaux et artistiques.
• Connaissance, développement et spécialisation des spécificités techniques par les différentes esthétiques (amplification, techniques instrumentale et vocale...)
• Pratique individuelle et collective